Martina: Allora, siamo qui con Beatrice Burati Anderson, curatrice, storica dell’arte e gallerista veneziana.

Martina: “Venezia ha la possibilità di tornare a produrre arte e a non essere più solo un contenitore”. Che cosa intende con questa affermazione che ha fatto in una recente intervista?

Beatrice: Ho affermato che Venezia può ritornare a produrre arte e non essere semplicemente un contenitore. In un momento in cui la situazione era abbastanza drammatica, tutti gli spazi venivano affidati e affittati al miglior offerente e i veneziani se ne andavano: affittavano anche il divano della nonna. Non c’era più fiducia nella possibilità di continuare ad avere persone che desiderassero imparare la sapienza degli artigiani veneziani, che sono tra i più incredibili. Hanno specificità talmente importanti che sarebbe un’opportunità magnifica per tanti giovani poter imparare da loro e portare avanti una tradizione di eccellenza.

Negli ultimi anni vediamo che questo è di nuovo possibile. C’è stato il momento della grande crisi delle fornaci del vetro di Murano e credo che oggi possiamo dire che questa crisi non sia del tutto alle spalle di tutti, però c’è un grande entusiasmo, anche grazie a iniziative come Venice Glass Week, che da una decina d’anni spinge artisti che prima non ci avevano mai pensato a produrre con il vetro di Murano.

E non soltanto questo: ci sono associazioni ed enti che si dedicano alla promozione e alla cura delle attività artigianali. Vediamo che Venezia, sempre di più, si rende conto di questa propria unicità ed eccellenza.

Martina: Nel 2017 apre il suo primo spazio, la “Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery”, e in seguito anche un secondo, complementare, in Corte Petriana. Con quale intento nascono e come si sono inseriti da subito nel panorama artistico veneziano?

Beatrice: Nel 2017 ho aperto questa galleria […] e le ho dato un nome che, al momento, non capivo. Se qualcuno me lo chiedeva, rispondevo: “Non lo so, ho sentito che questo era il suo nome”. L’ho capito qualche anno dopo, quando nel 2021 ho aperto anche lo spazio di fronte: ho capito che quella era la “gallery” e che questo era “space”, e che in realtà erano nell’aria già da subito.

James Hillman diceva che quando un essere umano viene al mondo, dentro di sé è come se avesse una ghianda che già contiene l’albero che quell’essere umano sarà. Si tratta soltanto di coltivare, di cercare, di far sì che il terreno sia il migliore possibile, e poi di avere fiducia.

Io mi sono ritrovata ad avere due spazi complementari, uno di qua e uno di là, su un canale bellissimo di Venezia che sfocia sul Canal Grande, Rio della Madonnetta. Si guardano e in qualche modo fanno capire che si può coltivare qualcosa anche in maniera inusuale.

Martina: Essendo gallerista e curatrice, ritiene che esista un confine tra queste due professioni, oppure sono interconnesse? E come si relaziona con queste due parti che coesistono dentro di sé?

Beatrice: La galleria nasce proprio con l’intento di mettere in relazione arte e scienza. Non ho mai pensato di voler fare qualcosa di diverso da questo. Sicuramente l’influenza di mio padre è stata forte, sia in un senso che nell’altro: era un pioniere delle terapie naturali in Europa fin dagli anni 50′. Era erborista, farmacista, ricercatore e alchimista.

Dall’altra parte, tutte le domeniche mi prendeva per mano e mi portava a visitare i musei più belli di Venezia. Per cui non posso dire di aver mai sentito una cesura tra conoscenza e bellezza, tra arte e scienza: per me erano un’unica cosa, un unico mondo da esplorare, da conoscere, e in cui conoscersi e riconoscersi.

Sono immensamente grata a mio padre per questo. Purtroppo se n’è andato presto: se n’è andato il giorno del mio ventiduesimo compleanno. Però devo dire che, stranamente, sono arrivate altre persone che mi hanno fatto un po’ da padre successivamente, fornendomi conoscenze e possibilità di approfondimento.

Martina: La galleria promuove il forte legame tra l’arte e la scienza, derivato anche dall’influenza che la figura di suo padre,  erborista e pioniere delle terapie naturali, le ha lasciato. Ad oggi, secondo lei, qual è il punto d’incontro fertile tra queste due discipline?

Beatrice: […] È una cosa complessa. L’arte, in questo momento, invece può essere il trait d’union, il luogo dove scienza e spiritualità si parlano, e dove noi possiamo conoscere noi stessi attraverso modalità che gli antichi conoscevano molto bene, ma che a un certo punto la conoscenza umana forse ha dimenticato un po’.

Assolutamente sì, la lettura della fisica, come quella di tanti testi dedicati all’approfondimento delle nuove frontiere della scienza, perché la scienza, per definizione, è sempre in movimento. C’è una frase di Einstein bellissima che amo immensamente, perché vale sia per gli scienziati che per gli artisti: diceva che non è possibile fare nessuna scoperta se non si pensa che tutto ciò che è stato scoperto fino a quel momento possa non essere vero.

Rimanere legati alla conoscenza, al noto, al già noto, all’assodato, al confine, al consolidato, al conosciuto è un limite grandissimo. Bisogna avere il coraggio di tuffarsi nello sconosciuto. Così come la scienza esplora nuove vie, l’arte deve fare lo stesso: può fare lo stesso.